哈尔滨大剧院近日获评“世界最佳建筑”(2)

内容为王举办“艺术节”引进经典演出

　　省歌舞剧院目前正在排演世界经典歌剧《茶花女》，预计四月初首演。该院男高音歌唱家王文说，引进世界各地的高端演出，是哈尔滨大剧院内容供应中必不可少的一项。以歌剧为例，可以是人们熟知的，如意大利的《茶花女》、法国的《卡门》、俄国《叶甫盖尼·奥尼金》等，也可以是中国题材的，如《图兰朵》。哈尔滨有历史悠久的“哈夏”音乐会，可以利用音乐会举办的时期，多邀请国内外著名的音乐家和团队来演出。

　　黑龙江音乐博物馆馆长、省艺术研究院研究员苗笛说，国际一些城市如维也纳、莫斯科、巴黎、柏林等大剧院里，几乎每天都有艺术活动，排练、演出、讲座、展览和参观等，而且活动的安排基本上都是一年前就签好了协定，随后就是照章执行。许多经典剧目的票早在一年前就被预订一空，真正是一票难求。当然，这种繁荣、严谨与规范化的文化管理背后，是细致缜密的工作和理性与科学的决策。从哈尔滨目前的实际情况看，大剧院的生存不能完全市场化，演出严肃音乐的阵地还需要政府的大力扶植。

　　1992年，深圳大剧院创办“深圳大剧院艺术节”，开创了全国以剧院命名艺术节的先河。迄今已成功举办了18届，成为市民每年期盼的舞台艺术表演盛事。言及此，刘学清说，国内外许多大剧院都有自己固定的音乐节和演出季，长期以往就能形成品牌效应。

　　陶亚兵说，哈尔滨大剧院是公共文化设施，应该更好地体现为民服务的功能。除了引进国内外的高端经典演出，也应该积极联合本地的音乐团体和艺术院校，作为新剧目发布平台和人才培养的实习基地，举办各种丰富多彩的演出。对于音乐爱好者自己组建的演出团体，只要达到一定的演出水准，也应该敞开绿灯，起到活跃市民文化生活的积极作用。

　　培育观众长期举办高雅音乐公益讲座

　　哈师大美术学院教授田卫平，曾撰写多篇关于古典音乐的评论，是超级音乐发烧友。他说，自己与音乐结缘是上个世纪80年代初，作为中央工艺美术学院的学生，他经常跟同学去听时任中央乐团(中国交响乐团前身)指挥李德伦的演出及讲座。当时票价非常便宜，分成8毛钱、6毛钱和4毛钱三个等级。因为大部分听众是学生，往往演出开始前，只有后排的三分之一座位坐满。李德伦上台一挥指挥棒，示意我们到前面来，然后一边演出，一边细致地为大家一个乐句一个乐句地解析，我们就是在那样的氛围下成了音乐爱好者。而李德伦和中央乐团确实做到了放下架子，在北京连续多年举办高雅音乐的普及讲座，才有了中国交响乐团演出一票难求的今天。

　　田卫平说，严肃音乐的欣赏不比流行音乐，它确实需要音乐家一边讲解一边演奏，才能让听众从理解到热爱，这需要一个过程。哈尔滨大剧院想要迸发活力，培育观众是第一要务。世界各地大剧院的蓬勃发展，都离不开当地浓郁的艺术氛围。这其中，学生是最重要的观众群体，哈尔滨大剧院应该多开展针对中小学、高校的专场演出，票价要优惠，同时建立自己的发烧友群体，开展各种主题的线上和线下活动。

　　王文说，哈尔滨音乐氛围浓厚，人才济济，为全国输送了许多歌唱家和作曲家。我们应该组织建设多支专业、非专业的音乐队伍，将专业和业余相结合，适应不同群体的需要。让老百姓有接触高雅艺术的条件，高品位的艺术才能长期潜移默化地影响市民音乐修养。

　　苗笛认为，从文化场所凝聚“人气”的角度看，哈尔滨大剧院在没有演出的时间里，应该尽量多搞公益性讲座、参观展览活动，这不仅有利于“合格观众”的培养，更是树立大剧院“艺术竭诚为民”的社会形象。这一点看似普通，实则重要。当观众面对亲切而温暖的艺术殿堂时，他们的选择是毋庸置疑的。